ДШМИ призваны воспитывать гармонически развитого, творчески активного человека, давая общее музыкальное образование всем учащимся и вместе с тем готовят кадры  для средних специальных учебных заведений.Решение этих двух вазимосвязанных проблем должно находиться в центре внимания администрации м педагогических коллективов ДШМИ.

Внимание педагогов сконцентрировано на главной задаче современной муз.педагогики- совершенствование всестороннего комплексного воспитания учащихся. Важнешую роль в этом процессе должна сыграть перестройка  за годы независимости преподавания на основе широкого использования методов обучения , способствующих возможно большей мере развития у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил.В наше время ДШМИ должна быть очагом  поисков, прогрессивных методик и проведения соответствующих педагогических экспериментов, суметь возглавить и организовать эти поиски - долг администрации и ведущих преподавателей школы.

Важной задачей ДШМИ на современном этапе  в нашей  независимой Республике Узбекистан является энергичное  развертывание массовой художественно-просветительской работы,пропаганда всего наиболее ценного,значительного в искусстве,борьба за очищение вкусов людей от воздействия отрицательных явлений  псевдокультуры.

Педагогам школ необходимо включиться в эту работу и увлечь ею своих учеников,развернуть её среди населения, в махаллях,в общеобразовательных школах.Осуществление её принесет большую пользу развитию нашей художественной культуры и сыграет  плодотворную роль в совершенствовании воспитательной работы в ДШМИ.

Педагог спец.класса фортепиано – основной воспитатель учащегося, именно  он в первую очередь призван формировать и развивать эстетические воззрения и художественные вкусы детей, приобщать их к миру  музыки и обучать искусству исполнения на инструменте.

В  практике лучших педагогов эстетическое воспитание имеет самые различные формы: от бесед и во время классных собраний до совместных посещений концертов,театров,музеев с последующим их обсуждением.Эстетические представления учащихся формируются на репертуаре,который они изучают  и в зависимости от того в какой мере работа над ними ориентирована на их подлинно художественное воспитание. 

Поступление ребенка  сразу в две школы/общеоб. И ДШМИ/ вносит в его жизнь коренные изменения.Происходит резкий переход от игровой деятельности,характерной для детей в домашний период, к учебной работе,которая требует от ребенка больших психических и физических усилий.Столкнувшись с большим объемом домашних заданий и целым потоком новой информации ,дети начинают понимать, что учение прежде всего труд ,требующий от них большого терпения,внимания, умственных умений и различных самоограничений.Не все дети могут сразу приспособиться к такому режиму, поэтому у многих из них  наступают разочарования.

В ДШМИ  пяти и семилетнее обучение.

Перед начинающим учеником нельзя ставить сразу большое количество задач. Это нарушает основной дидактический принцип доступности и последовательности в обучении, вызывает непомерное психическое и физическое напряжение.

Дети младшего  школьного возраста не обладают устойчевым вниманием.Поэтому большое значение приобретает темп ведения урока. Чрезмерно быстрый или замедленный темп одинаково отрицательно влияют на устойчивость и концентрацию внимания младших школьников.

Нет ничего важнее для художественного воспитания учащихся, чем обучение с педагогом, обладающим высокой культурой, тонкой музыкальностью и хорошо владеющим инструментом. Развитие их происходит особенно успешно, если педагог работает увлеченно и своим исполнением, а также словесными пояснениями вводит ученика в самую суть стоящих перед ним задач и создает у него необходимый настрой для  последующей домашней работы.

В начале учебного года педагог представляет на учащегося индивидуальные планы. При составлении их необходимо учитывать задачи комплексного воспитания.

Помимо основных произведений годовой программы - полифонических, крупной формы, пьес и этюдов, в план должны быть включены ансамбли, аккомпанименты, пьесы для самостоятельного изучения, для чтения с листа и транспозиции, гаммы и упражнения на развитие техники.

Важно, чтобы музыкальные стили и жанры  были предоставлены в репертуаре учащегося достаточно широко и полно.Так при выборе произведений  крупной формы следует чередовать разные ее виды: вариационный цикл, рондо, сонатное аллегро, концерт. В области полифонии - прелюдии, отдельные части из сюит, инвенции, фугетты , фуги,переложения органных   произведений, образцы подголосочной полифонии.

Высокий уровень способностей ученика, возможность его профориентации вносят в составление плана свои коррективы.

В репертуар таких детей следует включать более  сложные этюды на различные виды техники и уделять больше внимания на изучение произведений крупной формы, так как работа над ним  и особенно над сонатами, способствует развитию многих качеств, необходимых музыканту.

В индивидуальных планах, у учеников, не склонных  заниматься музыкой профессионально, можно сократить количество произведений крупной формы  и полифонии, зато уделять большое внимания пьесам и ансамблям.

Проведение урока :

Воспитательные задачи, стоящие перед  педагогом, также как и методы его работы с учащимися, реализуются в основном на уроке.

Сложная проблема , возникающая на каждом уроке – сочетание задач, связанных с текущей работой и с последовательным развитием ученика. В практике  малоопытных педагогов именно эта проблема оказывается очень часто нерешенной. Не умея планировать работу с учеником на длительный период времени, они вынуждены  тратить свои усилия  преимущественно на то, что «горит» - на срочную отделку еще  «сырых» произведений  к открытому  выступлению, конт. урока. В результате  главное решение  важнейших  художественно-воспитательных задач  остается упущенным.

Для  избежания этого  педагогу необходимо составить себе достаточно ясное  представление об основных задачах на длительный период времени, которые следует ставить перед собой в процессе воспитания и обучения того или иного ученика, а затем на каждом уроке  гибко в соответствии с обстоятельствами их решать.

Начинающие педагоги должны воспитывать в себе «чувство времени», умение сделать на уроке  всё наиважнейшее  - проверить дом.задание, поработать над самым необходимым в разучиваемых произведениях, дать новое задание к очередному уроку.

Некоторые педагоги проявляют на уроках слишком много мелочной   опеки вмсто того, чтобы помочь учащимся ясно представить стоящую перед ними задачу, заинтересовать их предстоящей работой  и дать для неё нужные ориентиры, а затем проявить должную требовательность в оценке достигнутых результатов, следуя таким путем, можно успешно решить проблему на уроке и быстрей воспитать в учение самостоятельность.

Очень важно , чтобы уроки проходили   в атмосфере любви к детям и музыке ,такие занятия становится для ребенка особенно привлекательными и в наибольшей мере, способствуют его художественному развитию.

С самого  начало работы над  произведением важно увлечь ребенка. Для этого можно сыграть  предложенную пьесу, вкратце рассказать об её особенностях, о том как надо её учить.

С учениками младших классов целесообразно  в основном разбирать произведение в классе, чтобы научить их грамотному и  осмысленному чтению нотного текста. Тем самым закладывается основа для  последующей самостоятельной работы ученика. Надо также иметь в виду, что исправление  небрежностей, допущенных при разборе, особенно устранение  фальшивых нот, требует в дальнейшем затраты многих усилий.

С течением времени  следует давать задания по разбору нотного текста и самим ученикам, чтобы к окнчанию школы они накопили в этом отношении достаточный опыт.

Уже с первых лет обучения надо приучать детей осмысливать исполняемую  музыку и в доступной для них форме её анализировать .В старших классах они должны уметь  на уровне своих знаний и возрастных возможностей охарактеризовать музыку произведения его форму и жанровые особенности, использованные в нем выразительные средства, тем и их развитие, определить главную и частичные кульминации, пояснить встречающиеся ремарки и термины, уметь их произносить на иностранном языке/для  изучения терминов полезно завести специальную тетрадь/. Важно также, чтобы  ученик мог рассказать об авторе сочинения, о том когда оно было написано и к какому стилевому  направлению принадлежит.

Для развития аналитического  мышления и логической памяти можно рекомендовать следующие формы работы с учеником:

1.Устный отчет о подготовке домашних заданий: ученик рассказывает о том, что было трудно, как устранялись встретившиеся трудности и т.д.

2.Самостоятельный анализ исполнения:ученик оценивает свою  игру; отмечает допущенные ошибки; делает разбор исполнения своего товарища,особенно тех произведений, которые сам играл прежде и хорошо изучил.

3.Самостоятельный разбор – устный и на инструменте – заданного сочинения в классе под  наблюдением педагога.

При подготовке  учащегося  к публичному выступлению необходимо воспитывать в нем умение  сосредоточиться, ощущать характер музыки и вызывать в себе чувство радостного общения с аудиторией. Важно, чтобы с течением времени ребенок все больше проникал с убеждением в необходимости передать другим то, чему он научился  в музыкальной школе, чтобы чувство ответственности перед слушателями, желание донести до них замысел композитора, увлечь аудиторию стали сильнее страха, ненужных мыслей о себе.

После выступления исполнения необходимо обсудить с учеником на очередном уроке, подчеркнуть, что выявилось на эстраде ярче и что было утеряно,если волнение отразилось неблагоприятно на игре, следует разобраться  в его причинах, сделать  определенные выводы.

Такие обсуждения формируют критическое отношение учащихся к своим выступлениям способствуют утверждению высокого авторитета оценки  и замечаний педагога.

Значительную роль в учебном процессе призваны сыграть классные собрания. Они способствуют воспитанию чувства  товарищества, вовлечения школьников в коллективное музицирование. Выступления учащихся могут включить пьесы, выученные в классе с педагогом и самостоятельно выученные произведения, желательно, чтобы обстановка  при этом была  достаточно непринужденной, участники выступали бы с удовольствием, а затем сами обсуждали успехи своих товарищей.

Для  того чтобы  успешно выполнять все сложные задачи по воспитанию и обучению учащегося, педагогу необходимо систематически повышать свою квалификацию, изучать передовой опыт и уметь творчески использовать его в своей практической работе.

Педагог должен быть в курсе  современных проблем педагогики и психологии.

Важным  показателем его профессионального роста является  расширение педагогического репертуара за счет музыки современных узбекских композиторов, а также композиторов – классиков.

Сольфеджио - это первый систематический курс в цикле музыкально-теоретических предметов, призванный дать учащемуся прочную основу для дальнейшего музыкального развития.

Содержанием курса сольфеджио является изучение  основных  средств музыкальной выразительности- музыкальных звуков, интервалов, аккордов, ритма и др. – первоначально в изолированном виде, а в дальнейшем  в некотором взаимодействии. Курс сольфеджио также должен дать учащимся  необходимые сведения о музыке как об искусстве и о мелодии  как о главном  средстве музыкальной выразительности, объединяющим  все основные элементы музыки. Усвоение курса сольфеджио должно выработать у учащегося сознательное отношение к музыкальным явлениям, с которым он встречается по жизни.

Цели и задачи предмета сольфеджио.

1.Дать учащемуся систему знаний и навыков, необходимых для понимания основных средств музыкальной выразительности.

2.Выработать у учащегося элементарные музыкально-технические навыки, необходимые как в процессе прохождения курса, так и для дальнейшего музыкального развития.

3.Заложить реалистические  основы музыкального воспитания и образования, дать верное напрвление  музыкально-эстетическим вопросам и вкусам учащегося.

Задачи ДШМИ состоят в том, чтобы достичь всестороннего и гармониного развития музыкальных способностей у детей. Учебный план школы  в целом  должен осуществлять эту задачу комплексно, связывая  специальные и теоретичские предметы друг с другом-это значит, что в работе над развитием слуха следует, использовать репертуар и навыки, полученные в классе по специальности, а на индивидуальных занятиях в этом классе – знания и понятия, освоенные в курсе сольфеджио.

В ДШМИ группы комплектуются по возрастному принципу – это требование педагогики. Методику работы по сольфеджио должны определить  возрастные особенности детей.

В  наших условиях, когда занятия по сольфеджио происходит один раз в неделю, каждый проведенный урок имеет грамотное значение.Некоторые формы работы, например: анализ на слух- вообще не могут быть проведены без педагога. Да и пение, в записи диктанта, в чтении с листа, основное направление и контроль может быть осуществлен только педагогом, то есть на уроке. Поэтому умение  правильно планировать работу и на хорошем уровне провести урок – одна из важнейших задач педагога.Кроме того есть предметы относящиеся к теоретичесим дисциплинам - это музыкальная литература, музыкальная грамота, которые  очень тесно связаны с литературой, историей. Помимо этого они и связаны с  музыкальными предметами тоже.

С тех пор как в программу обучения вошли предметы теоретических дисциплин, были разработаны новые  программы и календарные планы по сольфеджио и теории музыки, музыкальной литературе, муз.грамоте. А также методическое пособие по муз.литературе.

Были разработаны билеты по сольфеджио выпускникам, кроме этого  ежегодно по музыкальной литературе проводятся «Музыкальные викторины» среди выпускников и учащихся 3 кл/5 курс/ и 5 кл./7 курс/. Несмотря на это, в нынешнем году /2011-2012 уч.год/ ввели новшество в билетах для выпускников, то есть добавили двухголосные номера и романсы ,для развития слуха и навыков игры на фортепиано учащихся. Помимо этого среди учащихся 4 кл/5 курс/ и 6 кл./7 курс/ решили провести олимпиаду по сольфеджио и разработан  материал для олимпиады. Регулярно обновляется музыкальный материал по музыкальной литературе в фонотеке.       

Театральное отделение в ДШМИ №7 было открыто с января 2011г. Срок довольно маленький, но однако и за этот короткий отрезок времени, было сделано уже не мало.

Безусловно, усилиями одного человека не возможно поднять направление на должный уровень, и всесторонне охватить учебную программу, но тем не менее хороший результат очевиден.

Как же заставить детей приходить и учиться здесь?Что же нужно сделать чтобы разбудить детский интерес к самому древнему и прекрасному, сложному, многоликому и захватывающему душу человека искусству?

Конечно, прежде всего нужно дать почувствовать ребенку, что он - творец! Самостоятельный создатель этого волшебного сиюминутного чуда, чуда перевоплощения и актёрской игры. Дать ему почувствовать вкус публичного творчества.

Театр как известно – это зрелище! А зрелище – это игра! Вот именно в игровой форме и нужно вовлекать ученика в этот сложный, но захватывающий процесс.

Каждый человек индивидуален, в каждом из нас скрыта целая Вселенная! А ребенок – это «губка» с жадностью впитывающий в себя всё новое и интересное, что его окружает, он с лёгкостью  включает свою позицию, воображение и ассоциативную способность, расширяя пределы реального мира. И сразу может представить себя в любой ситуации, в любом месте, будь-то земля, океан или космос. Тут главное не мешать ему фантазировать и не ограничивать жесткими рамками. Недаром же известно театральная аксиома о том, что детей и животных переиграть на сцене нельзя. То есть, иметь такую же  сценическую органику как у ребенка и у животного невозможно!

Безусловно, это не означает что свобода  граничит со  вседозволенностью, безответственностью и расхлябанностью, дисциплина должна быть особенно строгой, ибо как сказал Великий  режиссёр и реформатор театра К.С. Станиславский: «Актёр как и солдат требует железной дисциплины».

Но недопустимо  убивать инициативу и самостоятельность. Необходимо приучить ребёнка самостоятельно думать, формулировать и излагать правильно свои мысли. Развивать логическое, образное и ассоциативное мышление. Мне / Михеевой Н.В./ как  режиссёру  не интересны слепые  исполнители, актёры – марионетки режиссёрской воли, но как только вижу, что ребенок пытается проявить самостоятельность, изобретательность, фантазию, я /Михеева Н.В./ всячески поощряю его, поддерживая в этом напрвлении.

Конечно же сцена имеет свои законы и существует  целый ряд определенных упражнений  и тренингов для оттачивания актёрского мастерства, но нельзя, невозможно научиться быть актёром, можно выработать виртуозную технику, наработать определённые  штампы и застыть в найденном амплуа, но талант – это Божий дар! Над которым нужно работать постоянно. Учиться этому необходимо всю жизнь, везде и всегда. Жизнь – это лучший учитель. Нужно посещать спектакли, мастер-классы по актёрскому мастерству и сценической речи, иметь возможность смотреть на творческие работы других учащихся школ искусства. Нельзя воспитать актёра в замкнутом пространстве, в отрыве от жизни.

Сейчас ребята делают первые робкие шаги на тернистом, сложном, но очень интересном творческом пути. Они с удовольствием принимают участие в концертах, новогодних представлениях, конкурсах. Им нравится выступать, их души уже отравил этот сладкий яд сценического  успеха, им аплодируют зрители, им кричат «Браво!» Они чувствуют  эту волшебную власть над залом, видят восхищение в глазах других детей, сидящих по ту сторону сцены и хлопающих им. Это конечно же приятно, это повышает самооценку, рождает амбиции и тешит самолюбие. Может быть с одной стороны это плохо, но в то же время актёр может быть не  честолюбивым человеком, ведь профессия подразумевает  под собой публичность. Актёр он всегда на виду , в центре внимания. Но тут очень важно не допустить перегиба в сторону амбициозного самолюбования, нельзя поощрять «звёздность», начинающих актёров, т.к. это пагубно может сказаться на ещё  не окрепших умах и душах детей.

Вообще, детская театральная педагогика очень сложное, тонкое, можно сказать ювелирное дело, только речь идёт не о бездушных украшениях, а о живых и ранимых душах детей.

Ведь кто-то от природы вспыльчив и обидчив и резкое замечание может надолго выбить его из колеи, а кто-то  наоборот робок и застенчив, и никак не может преодолеть в себе  этот  внутренний зажим, к слову говоря именно таких «зажатых» детей  в большинстве случаев и ведут родители заниматься  в театральный коллектив, в надежде  на то, что их ребёнок  станет более ракрепощенным , раскрытым и коммуникабельным.

Задача педагога в том, чтобы подобрать свой ключик к каждому ученику , попытаться «вытащить»  со дна его души всё что скрыто, суметь добиться того, чтобы на сцене – застенчивый  перевоплотился в самоуверенного и гордого, черезчур активный и шумный ребёнок – в тихого , робкого и забитого персонажа и т.д. И очень интересно наблюдать эти моменты перевоплощения. Ну и конечно же есть дети, их как правило не много, но всё же они есть, это те, кто одарён от природы. Они талантливы, «поцелованы Богом», и уж тут задача педагога  помочь раскрыться как можно больше, направить  по этому  избранному  пути, подготовить к очень нелёгкой  актёрской жизни.

Дети с большим интересом посещают театральное направление и по всем преподаваемым дисциплинам показывают неплохие результаты. В них есть стремление узнать как  можно больше, и как можно чаще быть на сцене. Рамки урока очень малы и тесны для них.

Хочется верить, что те  кто далее продолжит своё  обучение  в специализированных театральных учебных заведениях, никогда не пожалеют о выбранном пути. А первые краеугольные камни  закладываются именно здесь и сейчас в стенах  школы искусства.

Именно те «семена», что посеяны сегодня, в душу каждого ребёнка, завтра дадут свои обильные всходы. И кто-нибудь из  сегодняшних учеников в будущем прославит свою школу и приумножит славу нашей Родины на мировом театральном олимпе. Очень хочется в это верить. Значит нужно именно сейчас развивать и учить  юных актёров так, чтобы они ощутили эту неразрывную связь со своей страной, со своей землёй, со своим народом.

Мы верим, что все главные достижения ещё впереди, сейчас только каждодневный и кропотливый труд. Добиваться  главного - это заинтересовать каждого ученика, и горячее желание учиться, узнавать всё больше нового, и играть, играть, играть!    

В 2002 году в ДШМИ №7 было открыто новое отделение  « Традиционное исполнительство». Оно было эксперементальным, новым, поэтому  мы столкнулись с множеством трудностей: работали без концертмейстера, не было определенной программы. Работали под  минусы, искали записи, ноты, были проблемы с аппаратурой и т.д. На отделе было два педагога: Югай А.А. и Велюляева Л.Ф. Тем не менее в первый год открытие отделения было принято 11 учащихся.

Все они были разного возраста, что  затруднило работу теоретика. Педагоги Югай А.А. и Велюляева Л.Ф. много ездили в командировки: в муз. училище им.Хамзы и в школу-интернат им.Глиэра. Сидели на занятиях вокала , беседовали с преподавателями, советовались, консультировались. Составили свою программу на основе учебного плана, опираясь на программу школы-интернат им. Глиэра /ныне Академ. Лицей  им. Глиэра/.

Помимо хоров появилась  работа индивидуально  с каждым учащимся, работа с индивидуальными планами. Наши  вокалисты участвовали во всех концертах школы и за её пределами, участвовали в конкурсе «Узбекистон менинг Ватаним!», где занимали призовые места.

В 2003 году, проработав год и выявив некоторые  недочёты , педагоги Югай А.А. и Абдукодирова О.Р. подкорректировали программу вокального отдела. Также были ведены в технический зачёт обязательный  вокализ для младших классов и старших классов, ансамбль /дуэт/ в старших классах, предмет культура речи. Также был устроен школьный конкурс для вокалистов  с обязательной  песней для младших и старших классов.  На отделе был организован ансамбль младших и старших классов.

В 2006 году  на отдел пришёл новый  педагог  Султанниязова Д.С.Появились новые  песни собственного сочинения Султанниязовой Д.С., в связи с этим пополнился репертуар на узбекском языке.

Регулярно проводились открытые уроки, где все делились опытом  и знаниями друг с другом. Отдел работал в двух направлениях академическом и эстрадном. С появлением нового преподавателя Абдурахимова А.А. в 2007 году  открылось ещё одно направление – анъанавий. Мы всегда старались  учитывать  желание  родителей и детей  в каком направлении  хотят дети получать знания, учиться и развиваться.

Но веяние времени показало, что в основном дети хотят петь эстрадную музыку, работать с микрофоном, под минусы.

Директор Нурматова Г.Д. поддержала и была приобретена в школу муз. аппаратура: пульт, колонки, микрофоны, стойки, магнитофон, мини-диск приставку и т.д., что дало нам возможность выйти в работе на более профессиональный уровень. Отдел стал участвовать в конкурсах  более высокого  уровня, такие как : «Юных исполнителей», им. М.Кори-Якубова, «Болалик бахори», «Ягонасан, муккадас Ватан!», «Янги авлод», «Наша Италия». Исполнение вокалистов под минусы стали ещё лучше, интереснее, зрелищнее на школьных концертах. Очень много конкцертов стали давать за пределами школы – это  в общеобразовательных школах города, в городских организациях, колледжах города, также выступления в столице нашей Республики клубе «Содружество».

Выступали  во всевозможных городских конкурсах «Одаренные девушки». Выступления и достижения наших учащихся проходят в периодической печати, а также трансляции по телевидению, канал «Фонда форума».

И с каждым годом все больше и больше идут на эстрадное направление. Если в первый год открытия надо было рекламировать его и объяснять родителям, что по окончании нашей школы дети могут поступать дальше в колледжи, а потом и в ВУЗы, то сейчас мы в этом не нуждаемся.

С приходом  нового педагога  в 2008 году Пак Т.Б. появился новый предмет «Сцен. речь». Дети с большим интересом и увлеченностью занимались этим предметом, где ставили муз.сказки: «Огниво», «Колобок», « Дюймовочка», «Муха-Цокотуха», «Снежная королева», «Мы ждем весну», это было для детей и для всех новое и увлекательное. Сказку «Муха-Цокотуха» играли  также для детей Детского сада №35 города Чирчика. Малыши были в  восторге.

В 2008 году наше направление подготовило большой концерт, посвященный 80-летию А.Пахмутовой, где звучали её сочинения в исполнении хоров, солистов, ансамблей  педагогов, дуэтов и т.д. который подготовила Югай А.А. Концерт был приурочен ко «Дню Памяти и Почестей»  и были приглашены на него ветераны ВОВ, ветераны труда г.Чирчика, «Русский центр», как мы делаем ежегодно.

В том же 2008 году  провели творческий вечер Султанниязовой Д.С., где так же выступали хоры, солисты, ансамбли с произведениями Султанниязовой Д.С.

В целях самообразования педагоги регулярно общаются  с хоровиками, вокалистами других школ музыки и искусств г.Чирчика, г.Ташкента, с преподавателями ТашГика, приглашаем  в школу с концертами и мастер-классами  преподавателей  РСМАЛ  им.Успенского, проходят повышение  квалификации в ТашОблоно, читаем  литературу, ездим на всевозможные конкурсы, концерты, где так же общаемся с другими преподавателями и делимся опытом.

В 2010 году наша школа участвовала в конкурсе «Наша Италия»,  организован был клубом "Содружество" при областном хокимияте, а так же Посольством Италии в Узбекистане. В конкурсе участвовали все отделения школы и поставили муз. спектакль по сказке  "Пинокио". Это было что-то новое для всех, но мы с большим интересом и энтузиазмом взялись за это дело. С вокального отдела  уч-ся подготовила пед.Югай А.А., где уч-ся пели на итальянском языке.Были пошиты школой  оригинальные костюмы, режиссер Михеева Н.В. поставила сказку. Этот конкурс был для нас своеобразным опытом, очень сплотил всех детей и преподавателей школы, которые в нем учавствовали.

Эстрадное направление не дает себе расслабляться. Отдел процветает дети идут и идут учиться к нам.

Художественное отделение  открылось в 1996 году и существует уже  15 лет.